【线上展览】清韵妙彩——萍乡博物馆藏清代精品瓷器展（二）

二维码 1011

发表时间：2022-09-14 11:30

清韵妙彩

萍乡博物馆藏清代精品瓷器展

为了丰富广大人民群众在疫情防控期间的精神文化生活，充分发挥博物馆传播知识、解读文化、弘扬精神方面的积极作用，萍乡博物馆以实际行动响应、落实打赢疫情防控攻坚战的号召，特推出线上展览，以飨观众！

前言

瓷器是“土”与“火”的艺术，它将最不起眼的土经过火的粹炼变换出华美的色彩、千般的姿态，凝聚人之思想与精神，折射生活情趣，加之贫贵皆宜的特质，成为最能代表中国的物件。东汉晚期，成熟的瓷器才正式出现，一部陶瓷史，是民族艺术与科学漫长发展史的缩影，也是当时社会生活以及文化交流乃至政治、经济的真实反映。

清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是在早期的康熙、雍正、乾隆三朝的盛世中，瓷器生产在工艺水平和产量方面都达到历史高峰。生产空前繁荣，种类日益增多，技艺也日趋精湛，呈现出“繁花似锦”的面貌。在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平，创烧出大量新器型。在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。清代瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。嘉庆至宣统时期，由于社会局势动荡不安，社会经济迅速下滑，瓷器烧造数量与质量与前朝相比，日渐式微。

萍乡博物馆从馆藏清代瓷器中精选100/件，让观众朋友充分的领略到瓷器的兴盛，感受清代瓷器之美。我们从中也能对清朝的政治、经济、文化的发展脉络略知一二。

清代彩绘瓷

彩绘瓷，指在瓷器表面加以彩绘装饰的瓷器。即在烧制好的白瓷或釉的釉面上彩绘纹样，再施透明釉入彩炉低温巧烧而成。清代彩绘瓷器的主要装饰技法有五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩、金彩、浅绛彩等。

清代瓷器彩绘装饰主要是被称为“硬彩”的五彩和“软彩”的粉彩。五彩瓷是将铜、铁、锰等彩料依据纹样所需施于釉上，入彩炉化温烤烧而成，而粉彩借鉴了五彩瓷和珐琅彩瓷的工艺手段，在已经烧成的有釉或无釉的白瓷上绘制墨色画稿，然后于纹饰内施一层“玻璃白”再施彩料，并以画、填、洗、扒、吹、点等技法将彩料依浓淡需要晕开。最后经过850℃左右的低温再次入窑烧制，形成色彩融于瓷釉上的彩色瓷器。

雍正时期后彩绘在原有白色地彩绘的同时，增加了暗红地、浅绿地、墨地等多种颜色的色地，并在原有白釉瓷的基础上，增加了蓝釉瓷、青釉瓷、黄釉瓷等，通过瓷釉、色地以及花纹图案，形成特定的视觉效果，例如我馆所收藏的清绿地喜鹊梅纹瓶、清仿乾隆粉彩花草纹瓶和清绿地粉彩博古花鸟纹瓶都是以颜色釉为底作画的器物。

在清代彩绘的图案绘制中，彩绘从原有的白色地单色图案向多色地各色图案扩展，如清粉彩狗耳衔环花鸟纹瓶中，花朵以胭脂红和嫩黄为主，配以叶片以及花茎，本次展出的清仿乾隆粉彩开光婴戏纹狮耳衔环瓶，其开窗边花朵则多配以各色花卉，同时图案更为复杂多变，使用颜色种类增加，并进一步表现出明显的层次性。此次展览的清代彩绘瓷器主要以瓶类为主，有最常见的花卉瓶、天球瓶、四方瓶、盘口瓶、双耳扁瓶、穿带瓶等大型器物，也有小碟类、鼻烟壶、碗和盘类的小器物。总体上彩绘瓷的器物的种类从日常生活用品到文玩用具等应有尽有，仿古之风亦很盛行。