【线上展览】清韵妙彩——萍乡博物馆藏清代精品瓷器展（一）

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发表时间：2022-09-13 11:29

清韵妙彩

萍乡博物馆藏清代精品瓷器展

为了丰富广大人民群众在疫情防控期间的精神文化生活，充分发挥博物馆传播知识、解读文化、弘扬精神方面的积极作用，萍乡博物馆以实际行动响应、落实打赢疫情防控攻坚战的号召，特推出线上展览，以飨观众！

前言

瓷器是“土”与“火”的艺术，它将最不起眼的土经过火的粹炼变换出华美的色彩、千般的姿态，凝聚人之思想与精神，折射生活情趣，加之贫贵皆宜的特质，成为最能代表中国的物件。东汉晚期，成熟的瓷器才正式出现，一部陶瓷史，是民族艺术与科学漫长发展史的缩影，也是当时社会生活以及文化交流乃至政治、经济的真实反映。

清代是我国制瓷史上的黄金时期，特别是在早期的康熙、雍正、乾隆三朝的盛世中，瓷器生产在工艺水平和产量方面都达到历史高峰。生产空前繁荣，种类日益增多，技艺也日趋精湛，呈现出“繁花似锦”的面貌。在器型、釉彩的工艺制作方面，均达到了历史最高水平，创烧出大量新器型。在釉色方面，创烧出了粉彩、珐琅彩、古铜彩和多品种的单色釉。清代瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。嘉庆至宣统时期，由于社会局势动荡不安，社会经济迅速下滑，瓷器烧造数量与质量与前朝相比，日渐式微。

萍乡博物馆从馆藏清代瓷器中精选100/件，让观众朋友充分的领略到瓷器的兴盛，感受清代瓷器之美。我们从中也能对清朝的政治、经济、文化的发展脉络略知一二。

清代青花瓷

青花瓷是一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，在1300℃左右高温中一次烧成的釉下彩瓷器。青花瓷萌芽于唐代，发展与元代，成熟与明、清，并成为中国陶瓷生产的主流，一直沿用至今。

清代是中国青花瓷高度发展时期，也是陶瓷史上的黄金时代。清代早期特别是康熙时期，青花瓷器制作最为精妙。受到明末清初绘画的影响，以青花之浓淡不同来达到水墨中“墨分五色”的效果。而清代中后期，青花山水题材也出现了“分水”技法，使青花在表现上借鉴了水墨画的表现技法，以青花的浓淡变化将层次加以区分，使画面更加的生动传神。清代青花也多使用原料为浙料和云南所产的珠明料，这时对青料的提炼与加工，由水沉法改为煅烧法，使青花的发色十分鲜艳。

清代青花器物造型种类丰富，常见的有碗类、盘类、瓶类、罐类、尊类、笔筒类等。碗类主要是圆形、敞口、弧壁、圈足，也有四方形、花口形和高足碗等；盘类有矮足和高足两类，根据大小不同，造型略有差异，小盘的造型多为敞口、浅腹、小圈足；大盘则有口沿或板沿，深腹，平底，矮圈足。瓶类有梅瓶、蒜头瓶、双耳扁瓶、穿带瓶、胆式瓶、天球瓶等。

清代的青花纹饰更是丰富多彩，大致可分为：植物类、动物类、人物故事类和山水类。植物类纹饰中有牡丹、莲荷、梅花、月季、番莲、蕉叶、石榴、枇杷、樱桃、荔枝等常见动物纹饰有龙、凤、麒麟、雀、蝙蝠、雄狮、奔马等。以人物故事类为题材的有仕女图、婴戏图、八仙图等。这时的青花瓷上的装饰已达到“图必有意，意必吉祥”的境界，例如本次展出的光绪款景德镇窑青花松鹤延年纹碗、碟、杯是吉祥纹饰的代表性藏品。吉祥图案与青花瓷装饰艺术的结合，使得青花瓷更具文化内涵。